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波米叔叔

劇情簡介
熱帶的高潮幻夢:阿彼察邦‧韋拉斯花古、布里楊文杜沙 導演・Re・ Dir:阿彼察邦‧韋拉斯花古 Apichatpong Weerasethakul 演員・Elenco・Cast:Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee 第六十三屆康城展最佳影片金棕櫚獎 第五屆亞洲電影大獎最佳電影 波米叔叔半生坎坷,妻亡子散,中年將盡時,又因腎病不得不回到鄉間療養。在那裏,他得到了侄子和妻妹的悉心照料,本可以平靜度過余生,沒想到,已故的妻子和失蹤的兒子偏偏以鬼魂和紅眼猩猩的樣貌,出現在夏夜的餐桌旁。 然而,鬼魂和怪物,並沒有讓影片就此成為「鬼片」或「驚悚片」。相反,蟲鳴、暑氣和鄉下日常,逐漸放緩並凝滯了泰國山村裏的諸種異象。於是,影片過半後,即使見到公主與鯰魚交歡,觀眾也不再會感到驚奇。 人們將跟隨阿彼察邦的鏡頭,拋棄線性邏輯和故事性,最終在半夢半醒之間,感受萬物屬靈。 2010年,阿彼察邦憑借此片摘得第63屆康城電影節的金棕櫚獎。之後,他曾向媒體表達自己的不解,說影片有極高的私人性,難以對外傳達。不過,事實顯然證明,大腦的「不理解」並不會影響觀眾憑感覺走進他的電影。 阿彼察邦‧韋拉斯花古 Apichatpong Weerasethakul 看阿彼察邦韋拉斯花古的電影可以很輕松也可以很艱難。一方面,觀眾會在他營造的暑氣氤氳中得到精神按摩,沈沈睡去;另一方面,傳統線性敘事和故事邏輯的浸淫,又會讓他們在回味時產生「看不懂」的煩惱。 不過,阿彼察邦的影像其實並不設置「懂」或「不懂」的門檻。他從《熱帶疾病》、《戀愛症候群》拍到《波米叔叔的前世今生》及《幻夢墓園》,已在斬獲各類電影獎項的同時,確立了一套獨特的超現實主義拍法。 影像中,泰國的迷信故事、宗教信仰,與阿彼察邦打破時序的敘述和不慌不忙的節奏相得益彰。這組合既巧妙又必須,若非如此,人們便不會被人 - 虎對調的愛情傳說感動(《熱帶疾病》),也不會相信一條鯰魚能挑起公主的情欲(《波米叔叔的前世今生》)。 出身醫生家庭、有部分華人血統的阿彼察邦,在從影前修念建築系,這為他後期打造的幻景提供了冷靜沈穩的骨骼。細細拆解阿彼察邦的影像,你會發現意象和氛圍之外,故事總是三言兩語即可概括,此外,環形移動或水平移動的優雅運鏡,也毫不刻意地完成了人物心理上的對賬。 當然,面對阿彼察邦,分析無用處,解讀無意義。他最大的魅力,就是能讓觀眾哪怕在睡夢裏,也能憑潛意識深入電影。
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踏破鐵鞋無覓處

劇情簡介
16/6 16:30 波斯語對白, 中文字幕23/6 16:30 波斯語對白, 英文字幕伊朗:從阿巴斯到法哈迪,生活裡的戲劇導演:阿巴斯・基阿魯斯達米Abbas Kiarostami 演員:巴博克阿默德普爾Babek Ahmed Poor, 阿默德阿默德普爾Ahmed Ahmed Poor 第七屆伊朗影展最佳導演、評審團獎 第四十二屆盧卡諾影展銅豹獎、評審團獎 由伊朗國寶級導演阿巴斯執導,故事聚焦在伊朗偏僻山村小學裡的一群孩子。嚴厲的老師警告孩子們,若作業沒有按時完成繳交,就不必再來上課。八歲的阿默放學回到家中,卻發現書包裡多了同桌同學的作業簿……可是阿默只知道同桌住在另一個山頭,卻沒有詳細地址。他必須趕在第二天上課前將作業簿還給同學,同時還要幫阿媽湊細佬、幫阿爺買煙,半路還遭好心人點錯路……鐵鞋踏破,而長日將盡,到底阿默最後能否吉人天相,帶領同桌同學絕處逢生? 伊朗電影巨匠阿巴斯・基阿魯斯達米曾在「伊朗兒童和青年智力發展研究所」工作的20餘年間,拍攝了他享譽國際的「伊朗三部曲」:《踏破鐵鞋無覓處》、《春風吹又生》、《橄欖樹下的情人》,影片簡單的情節,卻帶給人震撼性的內心感受。 導演簡介 阿巴斯・基阿魯斯達米 (Abbas Kiarostami,1940-2016) 阿巴斯作為「伊朗電影新浪潮」的代表人物之一,是帶領伊朗電影衝出國際的關鍵人物。法國電影大師尚盧 高達曾推崇頌讚阿巴斯電影美學:「電影始於大衞格里菲斯(David Llewelyn Wark Griffith),止於阿巴斯」。阿巴斯注重形式的表達,尤其重視觀眾在電影中的參與性,一種簡單的顏色和光線,一種特別的意義和時刻, 是阿巴斯推崇的色彩觀點,故事情節簡單,喜歡使用長鏡頭、素人演員及兒童。阿巴斯早期開始就兒童議題拍攝電影,1987年的《踏破鐵鞋無覓處》讓他第一次得到了西方世界的承認,並憑涉及道德、自殺合法性及同情等議題的電影《櫻桃的滋味》(1997年)拿下康城影展最高殊榮金棕櫚獎,成為伊朗首位獲此殊榮的導演。阿巴斯基阿魯斯達米亦是一位攝影家與詩人,曾出版詩集《一隻狼在放哨:阿巴斯詩集》。
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劇情簡介
南韓:影不驚人誓不休的愛與痛導演:李滄東Lee Chang-dong演員:尹靜姬Yoon Jeong-hee, 李大為David Lee榮獲第六十三屆康城影展最佳劇本獎 榮獲第三十一屆青龍電影獎最佳女演員生命是一首無聲以對的詩,作家出身的李滄東,在電影中結合文字之美,以《詩》描寫了一個女人如何走出困頓與掙扎,以既痛苦又甜美的傷痕,譜寫出生命之詩。《詩》中兩條故事線交錯展開,初患腦退化的老人楊美子(尹靜姬飾)本來從不寫詩,在遭受重重打擊的現實生活中,她努力透過詩去發掘美,在美好與痛苦對立中用生命來詮釋詩。另一邊廂,楊美子的外孫小郁則涉及了一宗性侵案。故事發生在楊美子開始學寫詩的一個月內,李滄東在如此短暫的時間跨度中完美呈現出人性的冷酷以及世態的炎涼。作為一部享譽全球的韓國電影,女主角楊美子的扮演者、三屆大鐘獎影后尹靜姬功不可沒。闊別16年後重返大銀幕,尹靜姬以紮實的演技把失智症患者楊美子的悵惘不安、孤獨以及所承受的屈辱,表現得維妙維肖,其優雅的舉止令人難忘。李滄東在片中以非常委婉的手法,呈現出父權社會下,女性在陰暗角落中掙扎呼吸的情貌,文學性甚強,使他再度揚威康城,勇奪最佳編劇獎。導演簡介李滄東生於1954年,早年從事劇場工作,後轉戰文壇,成為韓國文學獎得獎作家,更出任韓國文化部長。他39歲時全心投入電影業,從副導和編劇做起,43歲初執導筒,首部電影作品《黑道初哥》(Green Fish)即革新了韓國黑色電影。作家出身的李滄東,對於時代和社會有一種非同尋常的敏感。他的鏡頭語言蘊含著詩的韻味,含蓄平和,偏愛使用長鏡頭,通過對生活的觀察揭示人物與環境的關係。李滄東迄今僅執導了六部電影,卻已成為國際影展的常客,《愛的綠洲》(Oasis)和《密陽》(Secret Sunshine)分別在威尼斯和康城影展大放異彩,《詩》在康城首映時獲得極高評價,並得到最佳編劇獎的肯定。最新作品《燃燒》(Burning)將會在今屆康城影展角逐金棕櫚獎。
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童年往事

劇情簡介
台灣:李安、侯孝賢、蔡明亮的家庭儀式 導演・Re・ Dir:侯孝賢Hou Hsiao-hsien演員・Elenco・Cast:游安順Yu An-shun、田豐Tien Feng、梅芳Mei Fang、唐如韞 Tang Ru-yun、辛樹芬Hsin Shun-fen 第二十二屆金馬獎最佳女配角、原著劇本第三十六屆柏林影展青年導演論壇費比西獎第十六屆鹿特丹影展最佳非歐美片侯孝賢的自傳式電影,貫穿1950年代末期到1960年,透過成長記憶,反映了時代的年輪,由小見大,凸顯了內在視野的恢弘大器。故事是關於劇中男主角阿孝咕家庭三年成員的變化,阿孝咕的外省父親原以為在台灣只是過客,卻在此地落地生根,祖母也不斷要求阿孝咕陪她走回大陸老家,然而父親病亡,母親得癌去世,最後祖母在榻榻米去世好幾天都沒人發現。隨著前兩代親人的逐一謝世,私密回憶與集體歷史,被拓印在膠卷中永恆保存。導演以一種低調、感傷的攝影手法,傳達出鄉愁、絕望以至於成長的生命歷程,透過背景人事物的描述見證了台灣數十年來經濟社會的變化。諷刺的是當年這部片幾乎成了「擁侯派」、「反侯派」爭論的中心,並在台灣金馬獎最佳影片失利,卻在香港電影金像獎十大華語片名列第一,並得到柏林影展影評人費比西獎等多項國際獎項。侯孝賢 (Hou Hsiao-hsien)1947年出生,台灣新電影最重要的代表人物,與楊德昌、柯一正及萬仁等將台灣電影推上國際影壇。侯孝賢喜愛使用長鏡頭,空鏡頭與固定鏡位,讓人物直接在鏡頭中說故事,是他電影的一大特色。1983年與萬仁、曾壯祥聯合執導的《兒子的大玩偶》,1983《風櫃來的人》與1984執導的《冬冬的假期》,獲得許多歐洲影展的重視,並成為台灣電影新浪潮的開端。1989年以《悲情城市》獲得威尼斯影展金獅獎,是首位在世界級三大影展內榮獲首獎的台灣導演。其後作品有《好男好女》、《南國再見,南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《咖啡時光》、《最好的時光》等,亦在國際影展上多有斬獲,2015年以《刺客聶隱娘》獲得康城影展最佳導演,絕對是“華語影壇泰斗級導演”。
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